'' In A Glass Cage raconte '' l'histoire d'un ex-nazi sadique abuseur d'enfants nommé Klaus (Gunter Meisner) qui est paralysé et qui dépend d'un poumon de fer pour vivre. Un jeune homme nommé Angelo (David Sust) qui vient le soigner a été l'une de ses victimes des années auparavant.
Un film profondément énervant situé au milieu d'une variété de lignées de films de genre, IN A GLASS CAGE d' Agustí Villaronga mélange un drame de chambre d'art et d'essai morose avec une horreur giallo psychologiquement stimulante et une brutalité inébranlable du film d'exploitation dans une force de volonté qui se plantera probablement dans votre esprit pour toujours.
Le récit est historiquement pondéré mais principalement couvert de trame de fond. Le médecin nazi du camp de la mort Klaus ( Günter Meisner ) s'enfuit en Espagne après l'Holocauste, où le bilan émotionnel de ses abus physiques et sexuels systémiques et compulsifs sur les enfants pendant et après la guerre le rend suicidaire. Une tentative ratée le fait immobiliser dans un poumon d'acier, pris en charge par sa femme tourmentée Griselda ( Marisa Paredes ) et sa jeune fille innocente Rena ( Gisela Echevarria ). Bientôt, un homme étrange et agressif ( David Sust ) arrive et prend le contrôle des soins de Klaus… sur l'insistance de l'aîné.
Inspiré par le célèbre et prolifique tueur d'enfants du XVe siècle Gilles de Rais, Villaronga a immédiatement fait appel à Günter Meisner (plusieurs fois Adolf Hitler, Willy Wonka et la chocolaterie ) pour le rôle de Klaus, mais l'acteur a refusé, dégoûté du contenu de le film. Finalement, il a cédé, affirmant - de manière apocryphe - qu'il ne pouvait pas sortir le scénario de son esprit. Meisner lui-même avait été dans un camp de la mort nazi dans sa jeunesse.
Il s'agit du premier film de l'écrivain/réalisateur catalan Agustí Villaronga, qui passera directement au Pain noir (2010), lauréat de nombreux prix Gaudí et Goya et premier film en langue catalane à être présélectionné pour les Oscars.
Film répugnant et distinctif pour pourrir le noyau de votre âme.
Il y a peu de films aussi complètement répugnants - mais néanmoins distinctifs et bien faits - que Tras el cristal. Cet assaut espagnol sur les sens est la terrible histoire d'un tortionnaire nazi dont les désirs cruels d'assassiner et d'abuser de jeunes garçons le conduisent à tenter de se suicider. Son échec le laisse emprisonné dans un poumon de fer - et nous spectateurs dans son cauchemar grotesque et sale. En présence d'un assortiment de personnages macabres, il délibère sur son histoire. Une nouvelle infirmière est employée, cependant, qui a un intérêt particulier à «soigner» ce cauchemar impuissant d'un individu. À partir de là, le film devient une vision noire des cicatrices psychologiques et physiques qui peuvent détruire les individus et la force violente des souvenirs entachés et des vies déchiquetées et gâchées. C'est un film graphique mais non t insister ou dépeindre les actes répréhensibles du personnage principal. Il contient des violences et des tortures horribles, mais épargne au public la représentation des abus sexuels et des détails plus extrêmes que le scénario contourne.
Marisa Paredes - un visage familier de nombreux films de Pedro Almodovar - est convenablement effrayante dans un petit rôle. Ce film s'infiltrera sous votre peau comme un acarien et vous dérangera pendant un bon moment. C'est néanmoins mémorable et bien construit mais un texte d'endurance pour un public habitué à des traitements beaucoup plus "propres" de ces questions dans les films américains. Le film joue comme un cauchemar et est continuellement et totalement dépourvu d'émotion - l'un de ses éléments les plus troublants parmi tant d'autres. Mais ce manque même d'émotion va en quelque sorte interroger la conscience du personnage principal terrifiant. Il reste interdit en Australie et dans d'autres territoires au début du 21e siècle. Bien qu'il ne mérite pas ce sort, ce n'est pas un film que beaucoup pourront supporter, j'imagine. Il n'est pas certain que le point et la vision de ce film aillent ailleurs qu'au plus profond de lui, pourrissant le noyau de l'âme. En tout cas, sa réputation lui a assuré qu'il sera vu dans le mauvais contexte et pour le choc. Non pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela … sauf que ce film demande une approche plus réfléchie même s'il va tout grand guignol et au-dessus dans son 1/3 de clôture.
Anecdote
Pour la scène où Angela a pleuré, l'acteur David Sust a mis du dentifrice sous les yeux. Il a tourné les scènes tellement de fois qu'il s'est blessé aux yeux et a dû porter des lunettes de soleil pendant un certain temps.
(Avertissement): Scènes récurrentes et prolongées de torture et d'abus sexuels - impliquant fréquemment des enfants - présentées dans des tons durs et impitoyables avec un contexte historique palpable et fasciste.]
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